记苏州玉雕新秀林光：知行合一革故鼎新

记苏州玉雕新秀林光：知行合一革故鼎新

　　近年来,林光在苏作玉雕界声名鹊起,他已经和苏州玉雕紧紧地联在了一起.

　　林光,原是浙江上虞东关镇人,出生于1976年10月.其父在镇上开了一家玉雕厂,专做仿古玉器.林光从诞生的一天起便和玉结下了不解之缘.1992年从学校毕业后,就在父亲厂里学习玉雕技艺.从小喜欢绘画的他,就在大大小小的玉石上作画.父亲告诫他:“作画只是开始,你还要在玉石上将人物的线条、明暗、深浅、留白等刻画出来,要让琢出的艺术形象永远地流传下去.”这时林光已经悟到:自己这辈子注定要跟玉相伴了.于是,他便全身心拜师学艺.六年间,他先后跟上海、苏州、扬州的玉雕师傅学习玉雕技艺,如:向上海师傅学雕人物,向苏州师傅学雕挂件,向扬州师傅学雕山子.与此同时,他也掌握了海派、苏派、扬派的玉雕技艺特征.他从明清仿古件做起,发展到做人物、山水及和田玉小挂件,对玉的认识和情感渐渐由浅入深.诸多玉种中,他最钟情和田玉.和田玉中,又以和田白玉最为珍贵,和田白玉温润洁白、质地清纯、含蓄内敛.所以林光认为,玉之美者,无过于和田白玉,玉雕作品应尽可能地突出和田玉的天然美.但当时一般玉雕艺人对和田白玉的雕刻却忽略了这一点,仍然以直来直走的老刀法表现.林光认为这种技法忽视了和田白玉的把玩、佩带的功能,作品不能充分体现和田白玉的温润质感,这是令人遗憾的.但是,如何改变呢？林光开始思索,寻找玉器更大的表现舞台.最后,他选择了苏州.

　　1999年,林光离开浙江,来到苏州.他看到苏州的古城墙、小桥流水、园林建筑、昆曲评弹、苏绣、玉器……都是那么的精美,看到“苏作”的精致,体现在每一个细小之处.他感到在苏州是可以大有作为的,于是便在苏州住下了.

　　此后几年时间里,林光几乎走遍苏州,到处寻访苏作玉雕艺人.其间他认识了许多人,学到了很多琢玉技巧,同时也刻苦钻研,借鉴别人的经验,走自己的琢玉之路.他很信奉明代大哲学家王阳明“知行合一”的学说.王阳明认为:知是行的主意,行是知的功夫；知是行之始,行是知之成.又说:“知行合一,即是格物”.所谓格物,就是要穷尽事物之理.知行合一,就是强调知识和实践的结合,做到理论和实践的统一.林光认为,作为一个玉雕艺人,也当如此；知玉是琢玉的开始,而只有琢玉,做出精品,才能充分体现玉的品质和内涵,也才能寄托自己对玉的情感.

　　大凡看到林光的玉雕作品,都会有一种同感:材美工巧.他的作品一律采用和田白玉籽料,雕工特别细巧.这一特点,在他的仿古题材作品上表现得更为突出.如在和田白玉籽料《吟龙开泰》中对龙的刻画,就特别细腻,作品上一律采用曲线条,并在多条曲线的末端形成近360度的盘旋.精细,灵动,充满力度的曲线,构成一个个图案.林光用曲线取代了以往直来直走老刀法表现仿古题材的方法,使作品中吟龙飞行、国泰民安的意境得到精妙表现.作品在苏州第四届“子冈杯”精品展上获得金奖,受到了业内专家们的一致好评.

　　林光在其他作品中也采用了这种表现技法,并且获得了市场的认可.但他并没有满足,他深知在玉雕创作中应有新的突破.技法固然重要,但比技法更重要的是创作思想.一件玉雕作品不仅是作者技法技巧的显示,更重要的是作者创作思想和情感的表达.

　　林光在玉雕作品题材上也进行了不断探索和创新.林光一直在思考,如何摆脱一般化、世俗化的问题.例如,在和田玉人物题材中,玉雕者通常以观音、弥勒、钟馗、刘海等神像为主,但造型却千篇一律.他想,能否有所创新,有所突破呢？一次,他见到欧洲文艺复兴时期拉斐尔画的圣像,很受启发.他领悟到,神的题材也是能表达人性的,在和田玉上雕琢的神像,不应是程式化的,而应是和人相通的、富有人性的、灵动的,能引起世人共鸣的.

　　林光在2012年底创作的和田白玉籽料《起源》时,就对人物形象作了虚化处理.在作品的下半部,他仅雕琢了两只手及手中掌控的一团“混沌”.作品表现的正是盘古开辟天地前的状态.在白玉的上端,则雕有一只飞虫,这或许就是天地万物之起源.正如老子所言:“道生一,一生二,二生三,三生万物”.整件作品的造型虚中有实,线条简洁,却寓意深奥,令人深思.同时,作品还突出了和田白玉籽料天生的丽质.可见,林光的艺术创作又有了新的飞跃.(冷坚)

来源:新浪收藏


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